Ким Брейтбург — биография, личная жизнь, фото, мюзиклы, новости, где живёт

Ким Брейтбург — советский и российский композитор, продюсер, аранжировщик и основатель одного из первых советских электронных рок-ансамблей «Диалог». Человек, чьё имя само по себе является аббревиатурой советской эпохи — «Коммунистический Интернационал Молодёжи», — стал за полвека в музыке автором более шестисот песен, создателем рок-опер и мюзиклов, наставником десятков известных исполнителей. Он работал с Валерием Меладзе, Филиппом Киркоровым, Олегом Газмановым, Валерией, Ани Лорак, Стасом Михайловым. Его хиты звучали на каждой советской и российской дискотеке — и звучат до сих пор. Это биография человека, который слышал музыку там, где другие слышали тишину.

Автор: Дмитрий Костарев

Детство и происхождение: Львов, музыка и необычное имя

10 февраля 1955 года во Львове, в семье музыканта Александра Анжеловича Брейтбурга и танцовщицы Анели Кирилловны родился мальчик. Назвали его Кимолом — по советской традиции давать детям имена-аббревиатуры от идеологических конструкций: «Коммунистический Интернационал Молодёжи». В эпоху массового революционного романтизма такие имена казались гордостью, а не обузой. Однако со временем Кимол станет Кимом — гораздо более удобным и благозвучным именем, под которым весь мир и знает этого артиста.

Отец — Александр Анжелович (1923–2008) — прошёл Великую Отечественную войну и вернулся с фронта музыкантом. Аккордеонист по профессии, он всю жизнь связал с музыкой и заложил в детях понимание того, что звук — это не просто звук, а язык, способный выразить то, для чего слов не хватает. Мать — Анель Кирилловна (урождённая Рёль или Риль, 1927–1984) — была танцовщицей. Её ранняя смерть в 1984 году (в 57 лет) стала серьёзным потрясением для Кима, которому в тот момент исполнилось двадцать девять лет. Брат Олег родился в 1951 году — он старше Кима на четыре года.

Семья много переезжала — такова была жизнь музыкантов советской эпохи. С 1961 по 1969 год Ким рос в Днепропетровске (ныне Днипро), где учился в музыкальной школе. Именно тогда был обнаружен его абсолютный слух — редкое врождённое свойство, позволяющее точно определять и воспроизводить любую ноту без настройного инструмента. Абсолютный слух — это дар, который открывает или закрывает дорогу в профессиональную музыку ещё до того, как ребёнок осознаёт свою судьбу.

С 1970 по 1974 год Ким учился в Николаевском музыкальном училище, получая профессиональную подготовку в области теории, гармонии и инструментального исполнительства. Позднее он поступил в Московский институт современного искусства (МИСИ) — учреждение, дававшее понимание современных тенденций в эстраде, эстетике и музыкальных технологиях. Именно здесь сформировалось его видение синтеза между академической музыкальностью и поп-культурой.

Группа «Диалог»: первый советский электронный рок-ансамбль

В 1978 году двадцатитрёхлетний Ким Брейтбург основал группу «Диалог» — ансамбль, который вошёл в историю советской музыки как один из первопроходцев электронного рока. В то время, когда большинство советских ВИА (вокально-инструментальных ансамблей) играли строго в рамках дозволенного, «Диалог» эксперементировал с синтезаторами, нестандартными аранжировками и западными влияниями, опираясь на прогрессив-рок и электронную музыку.

«Диалог» базировался на Украине — в Днепропетровске, затем в других городах. Ансамбль гастролировал по Советскому Союзу и быстро завоевал преданную аудиторию среди молодёжи, которая жаждала чего-то отличного от бравурных маршей и слащавых эстрадных номеров. Группа записала несколько альбомов, стала участником многочисленных фестивалей и конкурсов, завоёвывая призы и привлекая внимание культурных чиновников — не всегда с положительными последствиями.

Главным прорывом стал 1987 год, когда «Диалог» выступил на MIDEM — крупнейшей в мире музыкальной индустриальной ярмарке в Каннах. Это был поистине исторический момент: советская рок-группа на международной площадке, где собирались крупнейшие лейблы, продюсеры и артисты мирового уровня. «Диалог» стал первым советским ансамблем, выступившим на MIDEM. Я считаю, что именно этот момент стал поворотным: выступление на MIDEM открыло горизонты и для самого Брейтбурга, и для понимания того, что советская музыка способна конкурировать на международной арене.

Одним из самых известных треков группы стала песня «Три полоски» — запоминающаяся, ритмичная, с характерным электронным звучанием. Этот трек до сих пор звучит на ретро-вечеринках и советских ностальгических сборниках. Именно через «Диалог» Брейтбург наработал тот профессиональный капитал — аранжировочные навыки, понимание сцены, мастерство работы со звуком, — который позже позволил ему стать одним из самых востребованных авторов и продюсеров российской попсы.

Работа с эстрадными звёздами: более 600 песен для элиты шоу-бизнеса

После распада СССР Ким Брейтбург сосредоточился на работе с ведущими исполнителями российской эстрады. Его творческое наследие в этой области — более шестисот песен. Список артистов, с которыми он работал, представляет собой галерею звёзд отечественного шоу-бизнеса.

Валерий Меладзе — один из главных голосов российской поп-музыки 1990–2000-х — исполнял произведения Брейтбурга, и их сотрудничество стало одним из наиболее продуктивных в российской эстраде тех лет. Филипп Киркоров — «король российской эстрады», с которым Ким Александрович работал над рядом проектов и который ценит профессионализм композитора. Олег Газманов, чьи патриотические и лирические хиты неотделимы от образа 90-х, Валерия — лирик и мелодист по природе, Ани Лорак и Стас Михайлов пополнили этот впечатляющий список.

Отдельного внимания заслуживает сотрудничество с группой «Премьер-министр», солистом которой был Пётр Трубач. Хит «Ты не ангел» в начале 2000-х стал настоящим гимном поколения: его ротировали на MTV Russia, РТВ, Муз-ТВ; он звучал на дискотеках и корпоративах, став одним из знаковых треков эпохи. Мне кажется, именно этот трек стал для многих слушателей первым знакомством с именем Брейтбурга — впервые люди узнали, кто стоит за этой мелодией.

Стоит отметить, что Брейтбург никогда не ограничивал себя одним жанром или одной эстетикой. Он умел писать для разных голосов и разных аудиторий: от интеллигентного романса до танцевального поп-хита, от балладной лирики до жёсткого рока. Эта универсальность — признак редкого таланта, который отличает автора-ремесленника от автора-художника.

Мюзиклы и театральные проекты: новое измерение творчества

С 2000-х годов Ким Брейтбург всё активнее работает в театральном жанре — мюзикле и рок-опере. Это стало логичным развитием для композитора, который всегда тяготел к большим формам и умел выстраивать музыкальные нарративы, а не просто сочинять отдельные песни.

В 2007 году на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии состоялась премьера мюзикла «Голубая камея» — лирической истории с роскошным музыкальным оформлением. Работа с одним из старейших и авторитетнейших театров Петербурга стала для Брейтбурга знаковым выходом на профессиональную академическую сцену.

«Дубровский» — рок-опера по роману Александра Пушкина — один из наиболее амбициозных проектов Брейтбурга. Соединить пушкинский текст с роковым звучанием, не потеряв ни литературного достоинства оригинала, ни энергии рок-музыки — задача, требующая редкого сочетания академической подготовки и творческой смелости. «Дубровский» прошёл в нескольких российских театрах и собрал значительную аудиторию.

«Джейн Эйр» по роману Шарлотты Бронте — ещё один литературный источник, адаптированный в мюзикл. Здесь Брейтбург демонстрирует умение работать с зарубежной классикой, находить музыкальные образы для передачи викторианской атмосферы и сложного внутреннего мира героев.

«Казанова» был поставлен в Оренбургском государственном театре музыкальной комедии — учреждении, с которым у Брейтбурга сложились особые отношения. Он стал куратором этого театра, фактически взяв на себя ответственность за художественное направление репертуара и качество постановок. Для провинциального (в хорошем смысле этого слова) театра такое партнёрство с московским профессионалом уровня Брейтбурга — значительный импульс к развитию.

Мюзикл «Бьянка» («Bianca») добавил ещё одно итальянское имя в список. «Шахматы» — особый случай: это русская адаптация знаменитого мюзикла Chess с музыкой участников ABBA Бьёрна Ульвеуса и Бенни Андерссона и текстом Тима Райса. Работа с таким материалом требует не только мастерства, но и понимания международного контекста — как сохранить дух оригинала, адаптируя текст для русскоязычной аудитории.

Награды, звания и общественная деятельность

В 2006 году Ким Александрович Брейтбург был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации — государственное признание вклада в отечественную культуру. Это звание присваивается артистам и деятелям искусства, внёсшим значительный вклад в развитие культуры страны, и для человека, начавшего карьеру в украинском провинциальном городе в 1970-е годы, — заслуженная кульминация многолетнего труда.

Брейтбург является членом Союза композиторов России — профессионального объединения, определяющего стандарты музыкальной профессии в стране. Членство в Союзе открывает доступ к целому ряду профессиональных возможностей: от участия в экспертных советах до выдвижения на государственные премии.

Помимо творческой деятельности, Брейтбург ведёт активную педагогическую и организаторскую работу. Его жена Валерия Брейтбург — профессор Российской академии музыки имени Гнесиных и авторитетный вокальный педагог. Семья, таким образом, представляет собой своеобразный музыкальный тандем: он создаёт музыку, она воспитывает голоса, которые эту музыку исполняют.

Личная жизнь: семья, имя и негромкая частная история

Личная жизнь Кима Брейтбурга не является предметом публичного обсуждения — он не из тех деятелей культуры, которые строят медийный образ на семейных историях. Известно, что у него двое детей от первого брака — дочь Мария и сын Алексей. Их карьеры и жизнь также остаются за кадром публичного пространства.

Нынешняя супруга — Валерия Брейтбург — является полноценным творческим и жизненным партнёром. Профессор Российской академии музыки имени Гнесиных, она специализируется на вокальной педагогике. Её студенты — это будущие голоса, которые, вполне возможно, будут исполнять произведения Кима Брейтбурга на концертных площадках.

Любопытная деталь биографии: имя «Кимол» по паспорту Брейтбург сменил на «Ким» уже во взрослом возрасте. Это решение, несомненно, практическое — «Ким» короче, благозвучнее и не вызывает лишних вопросов. Но за ним стоит и символический смысл: человек сам выбирает, как его называть, и это право — одно из самых личных.

Читая о Брейтбурге, я замечаю одну последовательную черту: он никогда не гонялся за медийностью. Его имя не мелькает в светских хрониках, он не устраивает громких скандалов и не продаёт личную жизнь в интервью. Главная страница его биографии — это партитура, а не таблоид. И это делает его историю только интереснее.

Авторский анализ и критика

Место Кима Брейтбурга в российской музыке становится понятнее, если поставить его рядом с тремя коллегами — Игорем Крутым, Максимом Дунаевским и Юрием Антоновым.

Игорь Крутой — пожалуй, самый известный российский композитор-эстрадник: его продюсерский масштаб и количество записей несравнимо больше. Крутой работает в первую очередь как сопродюсер, формирующий звучание больших имён — Меладзе, Лариса Долина, Дима Билан. Брейтбург — другой тип: он ближе к творческому автору, который не только пишет песни, но и концептуализирует большие театральные формы. Это разные профессиональные идентичности при примерно схожем таланте.

Максим Дунаевский — сын великого Исаака Дунаевского и автор музыки к культовым советским фильмам («Три мушкетёра», «Карнавал», «Мэри Поппинс, до свидания!»). Его путь — это академическая школа плюс кино. Брейтбург шёл через рок-музыку и электронику к мюзиклу — иная траектория, иная эстетика, но в результате оба оказались в точке пересечения большой мелодики и театра.

Юрий Антонов — легенда советского мелодизма, автор сотен шлягеров. Его мелодическое мышление — простое, доступное и запоминающееся — во многом противоположно брейтбурговскому, тяготеющему к сложным гармониям и нестандартным структурам. Антонов сделал ставку на всенародность, Брейтбург — на качество и разнообразие. Обе стратегии оказались состоятельными.

Вывод таков: Ким Брейтбург занимает уникальную нишу между академической серьёзностью и эстрадной доступностью. Он не Крутой по масштабу медийного производства и не Дунаевский по кинематографическому наследию — но в том, что касается театрального мюзикла и электронного рока, он создал собственный, неповторимый язык. И более шестисот песен — это не просто количество, это летопись нескольких эпох в жизни страны.

Подробнее о биографии и творчестве Кима Брейтбурга — в статье Википедии и на портале 24СМИ.