Галина Михайловна Соколова — советская и российская актриса, Заслуженная артистка РСФСР (1984), ведущая актриса театра «Современник», где она проработала всю свою творческую жизнь — с 1961 по 1997 год. Родилась 18 августа 1940 года. Окончила Школу-студию МХАТ в 1961 году и режиссёрский факультет Щукинского училища. За тридцать шесть лет службы в «Современнике» Соколова сыграла более двадцати пяти ролей в театральных постановках — от Шекспира и Чехова до современных советских пьес, — а также выступала в качестве режиссёра и автора пьес. Скончалась 10 января 1997 года в Москве от онкологического заболевания. Её последнее выступление на сцене состоялось 1 декабря 1996 года — за сорок дней до смерти.
| Галина Соколова — личное досье | |
|---|---|
| Полное имя | Галина Михайловна Соколова |
| Дата рождения | 18 августа 1940 года |
| Дата смерти | 10 января 1997 года, Москва (онкологическое заболевание) |
| Место захоронения | Колумбарий Введенского кладбища, Москва |
| Образование | Школа-студия МХАТ (окончила 1961); режиссёрский факультет Щукинского училища |
| Театр | «Современник» (1961—1997) |
| Почётное звание | Заслуженная артистка РСФСР (1 июня 1984) |
| Муж | Андрей Кучаев (писатель) |
| Сестра | Маргарита Михайловна Соколова (1938—2013) |
| Последний выход на сцену | 1 декабря 1996 года |
Автор: Алексей Воробьев
Образование и начало пути: Школа-студия МХАТ
Галина Михайловна Соколова получила образование в одном из самых престижных театральных учебных заведений СССР — Школе-студии МХАТ, которую окончила в 1961 году. Школа-студия МХАТ воспитала несколько поколений выдающихся советских и российских актёров. Среди однокурсников Галины Соколовой — впоследствии известные деятели театра и кино: Всеволод Шиловский (актёр и режиссёр, ставший народным артистом России) и Александр Нилин (литературный критик и сценарист). Уже сам этот круг даёт представление о масштабе курса, на котором она училась.
Наставниками молодых актёров в Школе-студии МХАТ были крупнейшие мастера советского театра. Именно здесь Соколова стала «любимой ученицей Олега Ефремова» — основателя и первого художественного руководителя «Современника», человека, который во многом определил лицо советского театра второй половины XX века. Ефремов отличался умением разглядеть и развить индивидуальность каждого ученика; его выбор Соколовой как одной из ключевых фигур нового театра был не случайным: в ней сочетались психологическая точность и характерная острота, позволявшие ей одинаково убедительно играть как комедийные, так и трагические роли.
Помимо актёрского образования, Соколова окончила также режиссёрский факультет Вахтанговского училища (Щукинского). Это дополнительное образование впоследствии позволило ей не только играть на сцене, но и ставить спектакли, писать пьесы, участвовать в постановках в качестве сорежиссёра. Совмещение актёрского и режиссёрского образования давало ей редкое двойное видение театрального процесса — изнутри роли и извне, с позиции постановщика. Именно это двойное видение сделало её в «Современнике» не просто исполнителем, но соавтором.
Театр «Современник»: тридцать шесть лет верности
В 1961 году Галина Соколова вошла в труппу театра «Современник» — и оставалась в нём до конца жизни. Тридцать шесть лет на одной сцене — это исключительная верность, редкая даже среди самых преданных актёров. «Современник» в те годы был не просто театром — он был явлением культурной жизни страны, символом «оттепели», местом, где молодые актёры и режиссёры формулировали новый театральный язык, более честный, более человечный, более близкий к реальной жизни, чем официозные постановки советских театров того времени.
Соколова быстро заняла в труппе положение ведущей актрисы. Её первая работа в «Современнике» относится ещё к 1958 году — роль Зины в спектакле «Два цвета». Уже в начале 1960-х она играла в нескольких ключевых постановках театра: Иванникова в «Продолжении легенды» (1961), Гувернантка в «Голом короле» по пьесе Евгения Шварца (1961), Шура в «Старшей сестре» по Александру Володину (1962), Люба в «Назначении» того же Володина (1963), Оля в «В день свадьбы» по Виктору Розову (1964), Лиза в «Сирано де Бержераке» по Ростану (1964). Уже в этом раннем периоде видна широта амплуа: лирическая молодая героиня и острохарактерная роль, трагическое и комическое стоят рядом.
Соратницей Галины Соколовой в «Современнике» на протяжении всех тридцати шести лет была Галина Волчек — режиссёр, ставшая художественным руководителем театра после ухода Ефремова в МХАТ. Именно с Волчек Соколова сотрудничала особенно тесно: участвовала в её постановках, выступала сорежиссёром ряда спектаклей. Это сотрудничество двух женщин — одна за режиссёрским пультом, другая на сцене — стало одним из символов «Современника» 1970–1990-х годов.
Театральный репертуар: ключевые роли
В 1967 году Соколова исполнила одну из наиболее политически острых ролей своей ранней карьеры — Крупскую в спектакле «Большевики» по пьесе Михаила Шатрова. «Большевики» — постановка, в которой советская история впервые на театральной сцене рассматривалась с гражданской, а не официозной точки зрения. В 1968 году она сыграла Квашню в «На дне» по Максиму Горькому. В 1971 году — Лизу в «Валентин и Валентина» по Михаилу Рощину. В 1974 году — Галину Дмитриевну в «Эшелоне», снова Рощин. В 1976 году — Варю в «Вишнёвом саде» по Антону Чехову.
1980-е годы принесли Соколовой несколько значительных ролей. В 1980 году она сыграла тётю Соню в «Спешите делать добро» по Рощину. В 1984 году — Лидию Макаровну в «Риске». В 1985 году — Начмеда в «Навеки-девятнадцатилетние» по Григорию Бакланову и Евгению Ивановну в «Квартире Коломбины» по Людмиле Петрушевской. В 1988 году — Валентину в «Звёздах на утреннем небе» по Александру Галину. В 1989 году — Дерковскую в «Крутом маршруте» по воспоминаниям Евгении Гинзбург — одной из самых сильных постановок «Современника», посвящённых теме репрессий.
Знаете ли вы?
В нашем каталоге собраны биографии сотен выдающихся личностей. Перейдите в раздел Актёры, чтобы узнать больше.
В начале 1990-х Соколова продолжала работать в полную силу. В 1991 году она сыграла Бабушку в «Анфисе» по Леониду Андрееву — постановка Галины Волчек, в которой Соколова выступила сорежиссёром. В 1993 году — Церлину в «Адском саду» по Майнарди. Последние крупные роли относятся к 1994 году: Миссис Хиггинс в «Пигмалионе» по Бернарду Шоу — роль подчёркнуто характерная, требующая сочетания английской чопорности, тонкой иронии и материнской теплоты. Последний выход на сцену — 1 декабря 1996 года.
Кинематограф: от «Конца старой Берёзовки» до «12 стульев»
Кинематографическая карьера Соколовой была значительно скромнее театральной, что типично для актёров «Современника»: этот театр всегда ставил на первое место сцену, а не экран. Тем не менее ряд её киноролей оказался достаточно заметным, чтобы остаться в памяти зрителей. Дебют в кино состоялся в 1960 году — ещё до окончания Школы-студии МХАТ: эпизодическая роль в фильме «Конец старой Берёзовки». За ней последовали роли в картинах «Если ты прав…», «Месяц май» (роль Вали Донченко), «Бабье царство» (роль Химки Петриченковой), «Страховой агент», «Кот в мешке», «Ольга Сергеевна», «Фокусник», «Муж и дочь Тамары Александровны».
Наиболее известная киноработа Соколовой — роль Мусик, жены инженера Брунса, в комедии «12 стульев» 1976 года режиссёра Марка Захарова. Это была экранизация знаменитого романа Ильфа и Петрова с Андреем Мироновым и Анатолием Папановым в главных ролях. Роль Мусик — небольшая, но характерная: жена провинциального инженера, чьи «бриллианты» оказываются в центре всей авантюры. Соколова сыграла её точно, без нажима, в узнаваемой бытовой манере. Картина стала классикой советского кино и до сих пор регулярно транслируется на телевидении.
В 1985 году Соколова снялась в комедии «Миллион в брачной корзине» режиссёра Всеволода Шиловского — своего однокурсника по Школе-студии МХАТ. Она исполнила роль Матильды — сестры персонажа Леонидо Папагатто, которого играл Александр Ширвиндт. Этот факт важен как свидетельство того, что творческие связи, сложившиеся в студенческие годы, сохранялись у актёров «Современника» на протяжении десятилетий: Шиловский, окончивший тот же курс, что и Соколова, пригласил её именно в свою постановку. Это типичная история советского театрального мира, где однокурсники поддерживали друг друга на протяжении всей карьеры.
Режиссёрская работа и литературное творчество
Помимо актёрской деятельности, Галина Соколова внесла значительный вклад в «Современник» как режиссёр и автор пьес. В 1980 году она поставила спектакль «Дороже жемчуга и злата» — по собственной пьесе, основанной на сказках Ганса Христиана Андерсена. Само по себе обращение к Андерсену в советском театре 1980 года — жест значимый: сказочный материал допускал метафорические высказывания, которые были бы невозможны в прямолинейной форме. В 1982 году Соколова выступила сорежиссёром постановки «Три сестры» по Чехову — наряду с Галиной Волчек.
В 1983 году она поставила «Семейную фотографию» — спектакль по собственной пьесе, собственной же постановки. Быть одновременно автором текста и режиссёром спектакля в труппе такого уровня, как «Современник», — это свидетельство незаурядного творческого авторитета. Среди других режиссёрских работ — «Современник рассказывает о себе» (совместно с Волчек) и «Анфиса» (1991, по Леониду Андрееву, совместная постановка с Волчек, в которой сама же сыграла Бабушку). Соколова также писала короткие рассказы. Известна запись 1987 года, на которой она читает свой рассказ «Первое свидание» — видео сохранилось на YouTube.
Семья и личная жизнь
Галина Михайловна Соколова была замужем за Андреем Кучаевым — писателем, человеком близкого ей литературного мира. Союз актрисы и писателя — характерное явление советской интеллигентской среды, в которой театр и литература существовали в тесном взаимодействии. Кучаев писал прозу; его профессиональный мир был родственен миру театра — оба занимались словом, образом, человеческой правдой. Подробности их совместной жизни, как это нередко бывает с людьми, принципиально избегавшими публичности в личных делах, в открытых источниках почти не представлены.
Старшая сестра Галины — Маргарита Михайловна Соколова (1938—2013). Разница в возрасте у сестёр составляла два года. Маргарита пережила Галину на шестнадцать лет, скончавшись в 2013 году. Родство двух сестёр с одним и тем же отчеством — Михайловна — несёт нам сведения об отце обеих. Имя матери в открытых источниках не зафиксировано. Семья вела жизнь московской творческой интеллигенции, в которой театр был не просто профессией, но и образом жизни.
Галина Соколова скончалась 10 января 1997 года в Москве от онкологического заболевания. Ей было пятьдесят шесть лет. Последнее выступление на сцене родного театра «Современник» состоялось 1 декабря 1996 года — за сорок дней до смерти. Это исчерпывающая характеристика её отношения к профессии: продолжать выходить на сцену до последних физических возможностей. Прах актрисы покоится в колумбарии Введенского кладбища в Москве — одного из старейших и исторически значимых некрополей столицы, где похоронено немало деятелей российской культуры.
Авторский анализ и критика
Галина Соколова принадлежит к тому поколению актёров «Современника», которые формировали этот театр с самых первых его лет. Если сравнивать её творческий путь с путями других ключевых фигур труппы, прежде всего напрашивается сопоставление с Лилией Толмачёвой — актрисой того же поколения, также составлявшей костяк «Современника» с начала 1960-х годов. Обе работали в труппе практически всю творческую жизнь, обе играли в одних и тех же знаковых постановках, обе были «соратницами Волчек». Различие — в амплуа: Толмачёва тяготела к более лирическому, эмоциональному регистру, тогда как Соколова была актрисой острохарактерной, способной на гротеск и точную социальную деталь наряду с психологической глубиной.
Интересно сопоставить Соколову с Ниной Дорошиной — ещё одной легендой «Современника». Дорошина вошла в историю театра прежде всего через «Любовь и голуби»; её амплуа — острохарактерные «народные» женщины, яркие, живые, очень русские. Соколова работала в более широком диапазоне: от шекспировской Лизы в «Сирано де Бержераке» до Миссис Хиггинс в «Пигмалионе», от советской Крупской до чеховской Вари. Этот диапазон свидетельствует о мастерстве высшего уровня. Подробнее о жизни и творчестве актрисы — на странице Википедии и на сайте театра «Современник».
На мой взгляд, особого уважения заслуживает то, что Соколова не уходила из «Современника» в годы, когда театр переживал кризис смены руководства и поиска нового пути. Она оставалась на месте — как актриса, как сорежиссёр, как автор пьес — потому что считала этот театр своим домом, а не просто местом работы. Последний выход на сцену за сорок дней до смерти говорит сам за себя. Это и есть подлинный профессиональный кодекс: сцена до последнего.
