Евгения Алексеевна Теджетова — российская певица, поэтесса и композитор, основательница нео-ретро-группы «Салют», чья единственная пластинка «Москва — Луна — Юпитер» (2012) стала одним из наиболее заметных явлений независимой московской музыки своего времени. Родилась 17 июля 1969 года в Ашхабаде (Туркменская ССР). Получила профессиональное музыкальное образование в Москве. Работала вокалисткой, пианисткой, автором музыки для кино, рекламы и мультфильмов. Её голос звучал на пластинке «Машины времени». В 2006 году создала экспериментальное трио-кабаре «Лос Лавандос», а в 2008-м — группу «Салют», объединившую музыкантов из нескольких известных московских коллективов. Певица ушла из жизни 20 ноября 2013 года в Москве, не приходя в сознание, в возрасте 44 лет — от острой печёночной недостаточности. Её гибель потрясла московскую музыкальную среду и вызвала волну публикаций о трагедии неправильной диагностики.
| Евгения Теджетова — личное досье | |
|---|---|
| Полное имя | Евгения Алексеевна Теджетова |
| Дата рождения | 17 июля 1969 года |
| Место рождения | Ашхабад, Туркменская ССР |
| Дата смерти | 20 ноября 2013 года (44 года), Москва |
| Место смерти | 4-я городская клиническая больница, Москва |
| Причина смерти | Острая печёночная недостаточность |
| Профессия | Певица, поэтесса, композитор, пианистка |
| Образование | Муз. училище при Московской консерватории (1986–1990); МГИК (1990–1997) |
| Коллективы | «Залив Кита» (с 2003); «Лос Лавандос» (2006); «Авокадо» (2006–2007); «Салют» (с 2008) |
| Семья | Второй муж — Иван Бурлачко-Шумидуб; сын Даниил (от первого брака); дочь Мария (2004) |
Автор: Александр Александров
Детство и образование: Ашхабад, Москва, консерватория
Евгения Теджетова родилась 17 июля 1969 года в Ашхабаде — столице Туркменской ССР, городе, который в советские годы представлял собой интернациональный культурный центр Средней Азии. Детство Евгении прошло в атмосфере, благоприятной для развития творческих способностей: по имеющимся сведениям, она с ранних лет проявляла интерес к музыке, пению и сочинительству, занималась в хоре и посещала музыкальную школу. Эти занятия заложили фундамент профессиональной идентичности, которая определила всю её взрослую жизнь.
С 1986 по 1990 год Евгения Теджетова обучалась на теоретическом отделении музыкального училища при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского — одного из наиболее престижных музыкально-теоретических учебных заведений страны. Теоретическое отделение готовит специалистов в области музыкальной теории, сольфеджио, гармонии и истории музыки — то есть не исполнителей, а людей с глубоким аналитическим пониманием музыкального языка. Именно это образование впоследствии позволило Теджетовой не просто петь, но самостоятельно сочинять музыку, понимая её устройство изнутри.
С 1990 по 1997 год она продолжила образование в Московском государственном институте культуры (МГИК) — семь лет академической учёбы, охватившей и практику художественного руководства, и педагогические дисциплины. После окончания института Теджетова некоторое время преподавала в школе «Фабрика детских созвездий» — частном учебном заведении для детей, ориентированном на развитие творческих способностей. Педагогическая работа в этот период стала для неё способом оставаться в профессиональном контексте, пока взрослая творческая карьера только формировалась.
Окончив университет, Теджетова занялась профессиональной вокальной деятельностью: работала на подпевках, записывалась как сессионный вокалист. В московской музыкальной среде рубежа 1990-х и 2000-х годов существовал широкий рынок для профессиональных вокалистов, готовых работать в студии и на концертных площадках. Именно через этот профессиональный контекст Теджетова накапливала опыт, знакомилась с музыкантами и постепенно формировала собственный художественный круг.
«Залив Кита», мультфильмы и «Машина времени»
В 2003 году Евгения Теджетова вошла в состав группы «Залив Кита» — коллектива под руководством Ивана Бурлачко-Шумидуба, с которым её вскоре связали не только профессиональные, но и личные отношения. В «Заливе Кита» она выступала в двойной роли: пианистка и продюсер вокальных партий. Это сочетание — человека, умеющего играть, петь и при этом управлять вокальной частью записей, — встречается нечасто и существенно повышало ценность Теджетовой как участницы коллектива.
Совместно с Иваном Бурлачко-Шумидубом Евгения Теджетова написала саундтреки к двум мультфильмам: «Элька и Звёздный почтальон» (2004) и «Элька» (2006). Работа в области мультипликационной музыки — особый жанр, требующий умения создавать музыку, одновременно понятную детской аудитории и не примитивную для взрослых. Оба мультфильма получили распространение на российском телевидении. Параллельно Теджетова активно работала в смежных областях: сочиняла музыку для рекламных роликов и кино, что давало как профессиональный опыт, так и средства к существованию.
Особым эпизодом в биографии стало участие в записи пластинки «Место, где свет» группы «Машина времени» — одного из наиболее авторитетных рок-коллективов страны. Голос Теджетовой прозвучал на этом альбоме, что стало свидетельством признания её профессионального уровня в музыкальном сообществе. Сотрудничество с «Машиной времени» говорит об уровне вокального мастерства и репутации в профессиональной среде.
В 2006–2007 годах Теджетова участвовала в группе «Авокадо». Одновременно в 2006 году она основала «Лос Лавандос» — экспериментальное трио-кабаре с Иваном Бурлачко и Алексеем «Мукусу» Самойленко. «Лос Лавандос» работали в жанровом пространстве между кабаре, джазом и авторской песней — жанре, требующем от участников высокого уровня владения как инструментом, так и сценическим образом. Эти годы экспериментирования стали подготовительным этапом к созданию главного проекта.
Знаете ли вы?
В нашем каталоге собраны биографии сотен выдающихся личностей. Перейдите в раздел Актёры, чтобы узнать больше.
Группа «Салют»: нео-ретро и песня «Москва»
В 2008 году Евгения Теджетова создала группу «Салют» — нео-ретро-коллектив, объединивший музыкантов из нескольких известных московских групп: Cabernet Deneuve, W.K.?, «Залив Кита», «Маша и Медведи», «Конец фильма». Состав «Салюта» представлял собой созвездие профессионалов независимой московской музыки, связанных друг с другом через разветвлённую сеть совместных проектов. Теджетова оказалась тем магнитом, который притянул этих людей к единому художественному замыслу.
Стиль «Салюта» — сознательная стилизация под советскую эстраду 1960-х годов с элементами босановы, твиста и джаза. Это было время в отечественной культуре, отмеченное особой лёгкостью и мелодическим изяществом: музыка Таривердиева, Баснера, эстрадные номера Эдиты Пьехи и Майи Кристалинской. Теджетова не занималась простой стилизацией или ностальгическим ретро: она создавала новые песни в эстетике той эпохи, пропуская её через современное музыкальное мышление. Критики и слушатели сравнивали её манеру исполнения с Анной Герман и Аидой Ведищевой — сравнение, говорящее о редкой чистоте голоса и подлинном понимании интонационного языка той эпохи.
20 мая 2010 года на Радио Maximum состоялась премьера песни «Москва» — сочинения, ставшего главным хитом группы «Салют» и самой узнаваемой работой Теджетовой. К ноябрю 2013 года «Москва» прошла более 700 ротаций на московских радиостанциях — огромная цифра для независимого московского коллектива, никогда не имевшего поддержки крупного лейбла. Песню называли неофициальным гимном столицы — признание, которое присваивается крайне редко и только тем произведениям, которые улавливают что-то существенное в образе города. Евгений Хавтан, лидер группы «Браво», публично комментировал стиль «Салюта», высоко отзываясь о художественном качестве коллектива.
В 2012 году вышел единственный студийный альбом группы — «Москва — Луна — Юпитер». Название отражало характер мышления Теджетовой: от земного, конкретного образа города — к космическому, поэтическому пространству. Альбом получил признание в независимых музыкальных кругах. Он остался единственным: работа над следующим материалом была прервана болезнью и смертью певицы. «Москва — Луна — Юпитер» — и законченное художественное высказывание, и незавершённый разговор, который так и не продолжился.
Болезнь и смерть: ноябрь 2013 года
17 ноября 2013 года Евгения Теджетова впала в кому. Причиной стала острая печёночная недостаточность — тяжёлое, стремительно развивающееся состояние, при котором орган перестаёт справляться со своими функциями. В музыкальном сообществе Москвы немедленно начался сбор средств на пересадку печени — единственный шанс на спасение при такой форме недостаточности. Деньги собирались через социальные сети и обращения к знакомым музыкантам, журналистам, поклонникам. Однако время оказалось критическим фактором: операция по трансплантации требует не только средств, но и наличия донорского органа, а состояние пациентки быстро ухудшалось.
В ночь с 19 на 20 ноября 2013 года Евгения Теджетова скончалась в 4-й городской клинической больнице Москвы, не приходя в сознание. Ей было 44 года. После смерти в прессе появилась информация о том, что заболевание на ранней стадии могло быть диагностировано неверно — что при своевременном и правильном лечении исход мог быть иным. Эта тема вызвала болезненную дискуссию, в которой переплелись горе утраты, поиск виновных и более широкие вопросы о качестве медицинской помощи в столице.
Евгения оставила двоих детей: сына Даниила от первого брака и дочь Марию, рождённую в 2004 году в браке с Иваном Бурлачко-Шумидубом. На момент смерти матери Марии было девять лет. Личные обстоятельства гибели Теджетовой — молодость, двое детей, не вышедший второй альбом — превратили её смерть в символ трагической оборванности: жизни и творчества, которым не дали завершиться.
Музыкальный мир: джаз, кантри, эксперимент
Художественный мир Евгении Теджетовой не ограничивался ретро-эстрадой. Она любила экспериментировать с жанрами: джаз, кантри, фанк — всё это присутствовало в её творческой орбите. Джазовое влияние слышно в гармонической изощрённости аранжировок «Салюта»; кантри давало ей интонационную простоту и прямоту высказывания; фанк привносил ритмическую остроту. Это эклектическое музыкальное мышление отличало её от большинства современников, работавших в более однородном стиле.
Особенностью творческого метода Теджетовой было то, что она выступала одновременно в нескольких ролях: певица, поэтесса, пианистка, автор музыки. Такая многофункциональность редка в российской поп-музыке, где традиционно существует разделение труда между авторами текстов, авторами музыки и исполнителями. Теджетова объединяла всё в одном лице — что давало её высказыванию редкую цельность и художественную органичность: слова, музыка и голос были неразделимы, потому что рождались из одного источника.
Авторский анализ и критика
Фигура Евгении Теджетовой в контексте российской музыкальной культуры начала 2010-х годов занимает особое место: она воплощала редкое сочетание профессионального академического образования, независимой художественной позиции и коммерческого успеха — пусть и локального. Сравнение с Яной Дягилевой напрашивается по жизненной судьбе: обе ушли молодыми, обе работали в независимом музыкальном контексте, обе оставили незавершённое наследие. Но художественно они принадлежали к принципиально разным мирам: Дягилева — к миру сибирского андеграунда, жёсткой гитарной эстетики и социального протеста; Теджетова — к московской эстрадной ностальгии, тёплому свету 1960-х и камерной поэзии о городе.
Жанна Агузарова — певица, в своё время создавшая в России ретро-культ рок-н-ролла 1950-х, — интересна для сравнения иначе: Агузарова работала с чужой эстетикой (американский рок-н-ролл), тогда как Теджетова создавала оригинальное произведение в духе советской эстрады, не имитируя, а переосмысляя. Это разница между реконструкцией и созданием нового в традиционном ключе. Алёна Свиридова — авторский поп-музыкант 1990–2000-х — работала в более коммерческом пространстве, без академического музыкального фундамента Теджетовой, хотя обе писали и тексты, и музыку самостоятельно. Подробнее о певице — на странице Википедии и на 24СМИ.
Мне кажется, что песня «Москва» и альбом «Москва — Луна — Юпитер» — это не просто музыкальное наследие Теджетовой, но и художественный аргумент в пользу того, что российская независимая музыка способна создавать произведения, переживающие своё время. Более 700 радиоротаций без поддержки лейбла, без рекламного бюджета, без телеканалов — только за счёт качества самой музыки и голоса певицы. Это и есть самый честный критерий ценности художественного высказывания.
