Евгений Кобылянский — биография, продюсер Григория Лепса, композитор

Евгений Борисович Кобылянский — советский и российский композитор, музыкальный продюсер, мультиинструменталист и педагог, вошедший в историю российской эстрады прежде всего как первый продюсер народного артиста Российской Федерации Григория Лепса. Родился 2 ноября 1964 года в Киеве. Обладает редким для продюсера сочетанием качеств: он не только чувствует коммерческий потенциал артиста, но и самостоятельно владеет множеством инструментов — клавишными, гитарой, ударными, саксофоном, — а также активно применяет психоакустические приёмы в своих произведениях. На его счету — работа с крупнейшими именами отечественной эстрады и международное сотрудничество с такими звёздами, как Джо Кокер, Синди Лопер, Билли Джоэл и Роджер Уотерс.

Автор: Алексей Воробьев

Детство и музыкальные корни

Евгений Борисович Кобылянский родился 2 ноября 1964 года в Киеве — столице Украинской ССР, городе с богатой музыкальной жизнью и развитой консерваторской традицией. Семья, в которой рос будущий продюсер, была насквозь музыкальной: отец обладал прекрасным певческим голосом, мать — природной музыкальностью; в доме всегда звучала музыка. Это был не принудительный музыкальный фон советской квартиры с радиоточкой, а живая музыкальная среда, в которой ребёнок с ранних лет воспринимал звук как нечто естественное и необходимое. Кобылянский рос в многодетной семье, что, по его словам, формировало характер: умение слышать других, находить компромисс, выстраивать ансамблевые отношения — качества, впоследствии оказавшиеся незаменимыми в продюсерской работе.

С юных лет Евгений проявлял интерес не к одному инструменту, а к нескольким сразу. Клавишные стали первым и главным инструментом — основой музыкального мышления, позволяющей слышать гармонию во всей её полноте. Параллельно он осваивал гитару: инструмент, дававший понимание блюзовой фразировки и рок-ритмики. Ударные давали чувство ритмической структуры изнутри — не как внешний каркас, а как живой пульс музыки. Саксофон открывал мир джазовой интонации и дыхания. Такой мультиинструментализм — редкое качество, встречающееся обычно у людей с исключительно острым музыкальным слухом и способностью к быстрому освоению новых навыков. Именно это качество впоследствии отличало Кобылянского от большинства российских продюсеров, многие из которых имели музыкальное образование лишь формально.

Особым интеллектуальным увлечением Кобылянского с ранних лет стала психоакустика — наука о восприятии звука человеческой психикой. Он изучал, как определённые частоты, ритмические паттерны и гармонические сочетания воздействуют на эмоциональное состояние слушателя — не случайно, а закономерно, в соответствии с психофизиологическими механизмами восприятия. Это знание он впоследствии активно применял в своих произведениях, достигая определённых эффектов воздействия на аудиторию через тщательно выстроенные звуковые структуры. Применение психоакустики в поп-музыке — подход, который на Западе к тому времени уже был хорошо известен, но в советской и российской эстраде оставался редкостью.

«Лига блюза», «Экспресс» и американский период

В России Евгений Кобылянский играл в группе «Лига блюза» — проекте, ориентированном на блюзовую традицию и связанном с именем Николая Арутюнова, одного из значимых представителей российской блюзовой сцены. «Лига блюза» существовала в нише, принципиально отличной от эстрадного мейнстрима: это была музыка для слушателей с осознанным интересом к американским корневым жанрам, к блюзовой фразировке и ритм-энд-блюзовой традиции. Участие в таком проекте давало Кобылянскому ценный опыт живого ансамблевого музицирования в стилистически специфичной среде. Параллельно он работал в инструментальном ансамбле «Экспресс» — проекте иного характера, ориентированном на инструментальную музыку без вокального ядра.

Переломным в профессиональной биографии Кобылянского стала работа в американских студиях. Он работал музыкантом и звукорежиссёром, в том числе в «Black Cat Studio» — студии, через которую прошёл ряд значимых проектов. Американский период дал то, чего невозможно было получить в советской или ранней постсоветской России: знакомство с высшими международными стандартами студийной работы, с профессиональной культурой звукозаписи, выстроенной десятилетиями и проверенной огромным количеством коммерческих и художественных проектов. Работа в американской студии — это не только технические навыки, но и особое профессиональное мышление: понимание того, как рождается коммерческий хит, как устроен рынок, как работает продвижение.

В американский период Кобылянский сотрудничал с артистами мирового уровня. Его имя стоит рядом с именами Джо Кокера — британского рок-певца, одного из самых узнаваемых голосов рок-н-ролла; Эрнестин Андерсон — американской джазовой певицы с многолетней международной карьерой; Синди Лопер — поп-иконы 1980-х; Билли Джоэла — одного из крупнейших поп-рок-артистов Америки; Роджера Уотерса — сооснователя и главного идеолога Pink Floyd, одной из самых влиятельных рок-групп в истории. Это был список имён, работа с которыми ставила Кобылянского в один ряд с элитой мировой поп- и рок-музыки — опыт, который в России в 1990-е годы мало кто из продюсеров мог предъявить.

Григорий Лепс: история открытия

В 1995 году Евгений Кобылянский вернулся в Москву. И именно здесь произошло то, что навсегда определило его место в истории российской эстрады: он открыл и начал продвигать Григория Лепса — тогда малоизвестного певца из Сочи, обладавшего исключительным голосом, но не имевшего ни нужных связей, ни продюсерской поддержки, ни понимания того, как устроен столичный музыкальный рынок. Кобылянский распознал потенциал и взял на себя ответственность за весь путь — от записи до концертной деятельности и медийного продвижения.

Первой совместной песней стала «Натали» — мелодичный, хорошо аранжированный трек, который дал понять: этот певец способен стать большим именем. Далее последовали гастроли, переговоры с телевизионными редакторами и концертными площадками, контракты на участие в телепрограммах. Переломным событием стало участие в «Рождественских встречах» Аллы Пугачёвой — главном эстрадном событии страны того времени, попасть в которое означало признание на самом высоком уровне. Потом пришёл черёд Кремлёвского дворца съездов — главной концертной площадки России.

«Рюмка водки на столе» стала всероссийским хитом, который перевёл Лепса в категорию звёзд национального масштаба. Именно Кобылянский разглядел в этой незамысловатой на первый взгляд песне тот самый потенциал массового успеха, который не так легко предугадать заранее. Его чутьё оказалось безошибочным: песня стала визитной карточкой Лепса на многие годы. Это и есть суть продюсерского таланта — не только технически грамотная работа, но и способность угадать, что именно в данный момент нужно широкой аудитории.

В 2004 году Кобылянский организовал концерт «Парус» в Кремлёвском дворце — масштабное шоу, в рамках которого Григорий Лепс впервые исполнил песни Владимира Высоцкого. Этот концерт был принципиально важен: он позиционировал Лепса не просто как популярного эстрадного певца, но как исполнителя, способного нести наследие Высоцкого — фигуры, занимающей в русской культуре особое, почти сакральное место. Проект «Парус» был отмечен международными премиями — в Италии и Германии, — что подтвердило его культурную значимость за пределами России.

Широкая продюсерская деятельность

Работа с Лепсом была важнейшей, но далеко не единственной частью продюсерской биографии Евгения Кобылянского. Список артистов, с которыми он работал как композитор и продюсер, представляет собой практически весь первый ряд российской эстрады конца XX — начала XXI века. Алла Пугачёва — главная звезда советской и российской эстрады, певица, для которой Кобылянский создавал материал и с которой сотрудничал в рамках её концертных проектов. Ольга Кормухина — рок-певица с редким по силе голосом. Ирина Аллегрова — одна из наиболее успешных эстрадных певиц России 1990-х годов. Валерий Леонтьев — многолетний лидер российских хит-парадов. Лайма Вайкуле — латвийская певица, звезда советского и российского шоу-бизнеса. Филипп Киркоров — один из главных поп-артистов постсоветского пространства. Михаил Шуфутинский — мастер эстрадного шансона. Тамара Гвердцители — певица с академической и эстрадной подготовкой.

Особого внимания заслуживает работа Кобылянского с группой «Лесоповал» — одним из наиболее известных ансамблей российского шансона, созданным в 1990 году. Кобылянский продюсировал первые альбомы «Лесоповала» — те самые записи, которые заложили основу репутации группы и обеспечили ей значительную аудиторию в нише русского шансона. Это был опыт работы в жанре, принципиально отличном от эстрады и рок-музыки: шансон со своей поэтикой, своими аудиторными ожиданиями и своей системой ценностей. Умение работать одновременно в нескольких жанрах — ещё одна черта, выделяющая Кобылянского среди продюсеров.

Концерты крупнейших российских артистов в Государственном Кремлёвском дворце — главной концертной площадке страны — также связаны с именем Кобылянского. Александр Буйнов «Две жизни» (Кремль, 2012) и Стас Михайлов «20 лет в пути» (Кремль, 2013) — масштабные шоу, требующие сложной организации и огромного продюсерского опыта, — были им подготовлены и реализованы. Это уровень работы, доступный лишь узкому кругу профессионалов с многолетним опытом и разветвлёнными связями в шоу-бизнесе.

Надо сказать, что работа с таким количеством разных артистов в разных жанрах — это и большая нагрузка, и огромный профессиональный опыт. Каждый новый артист требует нового подхода, нового понимания специфики голоса и образа, новых продюсерских решений. Именно это постоянное разнообразие, по всей видимости, и не даёт Кобылянскому устаревать.

Радио «Орфей», Институт Кобзона и студии

В 2018 году Евгений Кобылянский перешёл в принципиально новую сферу: он стал программным директором и продюсером радио «Орфей» — российской государственной радиостанции, специализирующейся на классической музыке. «Орфей» занимает уникальное место в российском радиопространстве: это единственная крупная радиостанция, делающая ставку исключительно на академическую музыку — симфоническую, камерную, оперную. Переход от эстрадного продюсирования к руководству станцией классической музыки на первый взгляд выглядит неожиданным, но при внимательном рассмотрении логичен: Кобылянский всегда был музыкантом с широким репертуарным кругозором, а не узким специалистом одного жанра.

Параллельно с продюсерской и радийной деятельностью Кобылянский занимается педагогикой. Он является мастером и педагогом Института театрального искусства имени Кобзона — учебного заведения, носящего имя легендарного советского певца Иосифа Кобзона. Преподавание в таком институте — возможность передавать следующему поколению музыкантов тот уникальный опыт, который был накоплен за десятилетия работы: и технические навыки мультиинструменталиста, и продюсерское чутьё, и понимание психоакустики.

Собственные творческие проекты Кобылянского сосредоточены в двух структурах: «Студия современной музыки Studio S» и студия современного искусства Oasys13. Первая занимается записью и продюсированием музыки; вторая предполагает более широкий спектр деятельности на пересечении музыки и визуальных искусств. Название Oasys13 отсылает к понятию оазиса — места живого в пустыне, отдыха и восстановления, — и к числу 13, в различных традициях несущему неоднозначную символику. Оба проекта отражают стремление Кобылянского работать не только в коммерческом, но и в более экспериментальном художественном пространстве.

Авторский анализ и критика

Евгений Кобылянский занимает свою нишу в российском музыкальном продюсировании, принципиально отличаясь от коллег по цеху. Для сравнения показательны фигуры Константина Меладзе, Макса Фадеева и Игоря Крутого — трёх наиболее известных российских продюсеров-композиторов его поколения. Константин Меладзе сформировал собственный узнаваемый мелодический стиль и на протяжении десятилетий работает практически эксклюзивно с ограниченным кругом артистов — прежде всего с Верой Брежневой, группой «ВИА Гра» и Николаем Меладзе. Его метод — глубокое погружение в небольшое число проектов. Метод Кобылянского принципиально иной: работа с максимально широким кругом артистов разных жанров.

Макс Фадеев известен прежде всего как автор хитов для Глюкозы, «Серебра» и ряда других артистов, а также своей работой с зарубежными исполнителями. Игорь Крутой — композитор с огромным авторским каталогом и продюсер, специализирующийся на бальных концертных проектах. Оба — прежде всего создатели контента, авторы мелодий. Кобылянский отличается тем, что его роль значительно шире авторской: он функционировал как полноценный музыкальный директор карьеры, занимался и аранжировкой, и студийной работой, и концертным продюсированием, и медийным продвижением. Подробнее о нём — в профиле на Википедии и в материале 24СМИ.

Мне кажется, что история Кобылянского — это история человека, у которого профессиональные качества опережают публичную известность. В российском шоу-бизнесе звёздами становятся артисты, а продюсеры чаще остаются в тени — даже если именно они создали карьеру, записали хит и организовали концерт в Кремле. Кобылянский в этом смысле типичный представитель второго плана российской музыкальной сцены — человека, без которого сцена не выглядела бы так, как она выглядит, но чьё имя широкой аудитории почти незнакомо.